Художественный руководитель театральной лаборатории «Разговоры» фонда «Alma Mater». Много ставит по всей России - его спектакли есть в репертуаре театров Петербурга, Кирова, Омска, Новосибирска, Хабаровска и других городов. Работал также в Эстонии, Финляндии, Румынии, Казахстане и Узбекистане. Один раз сделал один спектакль в Москве. Лауреат «Золотой Маски» 2019 года за лучший спектакль малой формы («Пианисты» новосибирского театра «Глобус»). Последние годы его творчество тесно связано с темой инклюзии и социального театра. В Петербурге Борис Павлович известен преимущественно в этой ипостаси. Лаборатория «Разговоры», которая выросла из совместного проекта БДТ им. Г.А. Товстоногова и Центра «Антон тут рядом», посвящена интеграции в театральное творчество людей с аутизмом, а в проекте «Не зря» фонда «Про Арте» заняты незрячие актёры. Считает, что не-инклюзивного театра не существует.

Закончила ВГИК, киноведческий факультет, школу современного искусства при РГГУ, школу современного искусства при Центре современного искусства Дж.Сороса. С 2002 по 2009 года арт-директор уличного фестиваля видеоарта «ПУСТО». Состоит в гильдии кинорежиссеров. Как художник участвует в российских и зарубежных выставочных проектах. Номинант премии в области современного искусства «Черный квадрат», премии Кандинского, неоднократный номинант и лауреат Национальной театральной Премии «Золотая маска».

Сооснователь русского инженерного театра АХЕ. В 1989 г. вместе с Вадимом Васильевым и Павлом Семченко создал Инженерный театр «АХЕ». С 1994 года группа «АХЕ» – постоянный участник театральных фестивалей по всему миру и партнер по проектам многих российских (Слава Полунин, DEREVO, Формальный Театр, БДТ им. Товстоногова, Александрийский театр) и зарубежных (Lantaaren (Голландия), Toihous (Австрия), Project Theatre (Германия), Kampnagel (Германия), Teatr KANA (Польша) коллективов.

Работает в области современного танца. Автор хореографических проектов, которые были реализованы в России, Франции, Италии, США, Латвии, Эстонии. Татьяна Гордеева исследует драматургию физического движения, язык, на котором тело как коммуникатор говорит со зрителем. Она учит формулировать коммуникационные потоки, лежащие вне вербального текста, работает с телесной проводимостью, с поиском послания, зашифрованного в движении.

Создатель легко узнаваемого авторского стиля, в котором куклы в рост человека являются пластическим партнером кукольника-танцовщика. Движением актера с поролоновыми антагонистами, одновременно являющимися его куклой и костюмом, мастерски создается иллюзия равноправного существования человека и человекообразного монстра. Визуальные перформансы Дуда Пайва соединяют хореографию, театр кукол и мультимедийные технологии.

Разработала авторскую технологию быстрого изготовления театральных кукол в рост человека, получившую моментальное признание среди артистов цирка, пластического, уличного и кукольного театра. Используя новейшие современные материалы, Наташа Белова вывела на сцену искусственных актеров, которых трудно отличить от живых людей. Методика преподавания мастера включает в себя уроки скульптуры, пластики актера и кукловождения.

Невербальный театр Николь Моссу – место взаимодействия тела актера с пространством, средой, светом и предметом (иногда - куклой). Сцена для нее – место постоянного изобретения, опровергающего повседневную логику и любые ожидания зрителя. Каждый следующий спектакль является результатом поиска нового театрального языка, единственно подходящего новой теме.

Автор уникальной авторской программы обучения актеров, в основу которой положен тренинг актера для работы с реквизитом, костюмом, фактурой, куклой.

Создатель уникального авторского стиля камерных моно-спектаклей, в которых она является дизайнером, режиссером и актрисой.

Занимается прикладным театром кукол, объединяя его с другими сценическими и экранными видами искусства: перформанс, опера, современный танец, телевидение, музыка. Он также автор терапевтического курса занятий для людей с ограниченными возможностями.

Занимается визуальным театром, в котором традиции комедии дель арте, элементы школы Жака Лекока и физического театра соединяются в новое сценическое качество.

Одна из создателей театра предметов как независимого театрального вида и направления, его подвижник, идеолог и поэт. В университете изучала политологию и философию. Окончила Международную театральную школу Жака Лекока (Париж). Основатель и руководитель театра Gare Centrale (Брюссель, Бельгия). Аньес Либос – режиссер и сценограф всех своих постановок, в том числе моноспектаклей. Спектакли Gare Centrale отличаются сочетанием исповедальной лиричности, с ясным социальным дискурсом, абсурдистским юмором, и бурлескной актерской техникой, что стало авторским стилем Аньес Лимбос с сделало ее культовой фигурой мирового театра объектов.

В университете изучал изобразительное искусство и архитектуру. С 1977 года профессионально сотрудничает с театром GiocoVita (г.Пьяченца). В 1985 году ставит свой первый авторский спектакль и с 1993 года неизменно является режиссером и художником всех своих постановок. Преподает в разных театральных школах мира. Ставит спектакли в разных театрах Европы, Канады и США. С именем Фабрицио Монтекки связан период самых радикальных изменений в европейском театре теней – архитектурные модификации игрового пространства, хореографирование пластики всех визуальных элементов и отказ от фиксированного экрана.

Gavin Glover известен как основатель театра Faulty Optic Theatre of Animation, чьи сюрреалистические спектакли для взрослых известны во всем мире. С 2011 года Гэвин Гловер работает независимым театральным режиссером и художником, специализирующимся на постановках для взрослой аудитории. Регулярно преподает в европейских школах гостевой курс «Micro Cinema Theatre» (Микро кинотеатр). Гэвин Гловер экспериментирует с простейшими видеокамерами и проекциями, приглашая своих учеников, партнеров и зрителей в путешествие по миниатюрным кино-мирам, в которых пересекаются живой актер, кукла и видео.

Актер, танцор, режиссер, педагог – занимается прикладным театром кукол, объединяя его с другими сценическими и экранными видами искусства: перформанс, опера, современный танец, телевидение, музыка. Он также автор терапевтического курса занятий для людей с ограниченными возможностями.

Окончила Театроведческий факультет Российского государственного института сценических искусств (РГИСИ, 1990). Работала деканом факультета театра кукол РГИСИ и Академии искусств города Турку, Финляндия. Арт-директор фестиваля «БТК-фест: театр актуальных кукол» (Санкт-Петербург, Большой театр кукол). Ее постановки идут в России, Эстонии, Литве, Польше, Финляндии, Франции. Является автором многочисленных публикаций о театре кукол в специализированных европейских и российских театральных изданиях.

Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска», лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». Окончил факультет театра кукол РГИСИ. Профессиональную карьеру начал главным режиссером Хакасского национального театра кукол «Сказка» (г.Абакан). Будучи одним из самых ярких российских режиссеров , живет в Европе, возглавляя в разные годы «Нуку-Театр» (Таллинн, Эстония), Малый театр (Ческе-Будеевице, Чехия). Активно сотрудничает с театрами России и Европы, не только кукольными.

Руководитель АНО «Театральная лаборатория Яны Туминой». Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска», лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». Постановщик ранних спектаклей Русского инженерного театра «АХЕ». Ее работы идут в Петербурге (БТК, КукФо, Театр за Черной речкой, Приют Комедианта, Эрмитажный театр), Хабаровске и других городах России.

В 1986-2006 г.г. – доцент Белорусской академии искусств. Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска», лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». Автор более 90 спектаклей. Руководитель международных мастер-классов в европейских школах. С 2013 г. активно сотрудничает с театром «Karlsson Haus» (спектакли «Одиссей», «ВАНЯ. Сказка про загадочную русскую душу», «Биография»).